Libreta los sonidos del acorde

Colocaremos 2 acordes ... disponiéndolos melódicamente los sonidos ... cada acorde en un pentagrama separado y a continuación al practicarse... el orden de aparición de las notas ... cada una de las 3 seguidamente en 3 partes o compases ... disponiéndose estas al final como notas redondas reales en cada una de las 3 partes ...
Cada parte se inicia con la colocación de una redonda de inicio o inicial ... que va a ser una nota de otro acorde que se representa como acorde de inicio igualmente ... en una de estas 3 partes en el pentagrama superior ... en el inferior también se sitúa el acorde de inicio en las 3 partes ... cada parte lleva una de sus 3 notas de redondas ... luego situamos la redonda intermedia entre la inicial y final en cada parte ...esta será un intervalo consonante de 3ª-4º-5ª o 6ª ... para atribuir los estados de inversión de los acordes con la 4º ... y por último ... contamos las 2 distancias entre las 3 redondas como intervalos ... añadiendo la 2ªM o 2ªm para acercarlas tonalmente con la afinidad del acorde que es la 3ª redonda y nota real en el libreado ... 
Desde un acorde a otro ... se usan las notas de un acorde, para configurar una posición de diseño a color, y le añadimos la forma, de redonda por ahora, luego se chapan con imágenes, en un cambio de aspecto al grupo a color de redondas, en este acorde los sonidos llevarán el mismo dibujo de imagen
...  se practica con 2 acordes para enlazar sus sonidos.
La técnica 5D ...1.-según la posición de la mano izq. del mástil de la guitarra ... dibujamos un eje perpendicular, con la consecución de las cuerdas de 6) al 1) horizontalmente abajo, en el eje X ... y la
consecución de los trastes en el eje Y, cero al cinco, en sentido ascendente o hacia arriba. 2-dividiremos el espacio o área en cuadrados iguales, en el borde externo, los números de las cuerdas abajo y los de traste a la izquierda ...este previo es importante para representar acordes de 5D con el barrado doble y, la gama de libreados de diapasones de 3 a 8 colores ... aunque yo uso un diapasón móvil de viaje   ,cuando estoy tocando o componiendo música, es un tablero de ajedrez  pequeño y figuras de parchís a color grandes ... y uso una libreta de a cuadros, para dibujar los mismos diapasones a color y coleccionarlos, se deja 3 por 3 cuadritos para cada espacio de traste y, también es para dibujar el barrado doble cuyo contenido es grabar números y redondas a color dentro del ancho de barra , estos también se coleccionan, si fuese para un programa de diseño en el Pc o móvil ...

prebio acorde en su creación expontanea...

Importante previo a nuestra biblioteca del aprendiz-músico.
Las notas pertenecientes a un acorde se combinan por inversiones desde su estado fundamental de 5ª o por cambios de posición en su altura., los intervalos abiertos que superan la 8ª y, los cerrados, donde se supeditan a los grados de la escala, su 3ª y 5ª, considerándose ambos intervalos consonantes.
Los acordes cerrados llevan sus notas dentro de este grupo, y son intervalos consonantes., al
relacionar las notas de un acorde de grupo consonante, estas llevan su tonalidad y van seguidas de su modalidad : DoM-Fam... Do Mayor y Fa menor...al relacionarlas por inversión, sus intervalos que desde su posición fundamental o de 5ª, van a supeditarse por orden de colocación, la 1ª inversión comienza con la 3ª de Do, Mi que le sigue la 5ª de Do, Sol, y por ultimo la tonica Do, encima de Sol, que era la 5ª en Do Mayor, que ahora será esta nota Sol, la 3ª de Mi, que antes era esta la 5ª de Do mayor, o sea Mi-Sol-Do., y se usan estas notas para la 2ª inversión, que comienza con la 5ª Sol de Do Mayor, seguida de la tónica y su 3ª Mi., siempre en la armonía vertical, se añade una nota mas obteniéndose 4 notas, una en cada voz, o una en cada pentagrama, se llama duplicación de la nota del acorde y, es una de estas 3 notas...Las inversiones en el acorde de Do Mayor o Do menor, en este último acorde la 3ª de Do, Mi lleva una alteración descendente o bemol, Dom...Do-Mib-Sol.
La forma que nuestro aprendiz ve el acorde y sus notas como sonidos.
Una vista acostumbrada a leer representaciones de notas, ve sonidos correlativos subiendo o bajando
en el pentagrama, y ve a primera vista el acorde al que representa estos sonidos, y aunque no sepa que sonidos son y o sepa nada de lectura musical el aprendiz lo ve asi, la diferencia es que una vista preliminar, a primera vista es muy normal en el músico porque conoce las notas musicales y todos deberíamos determinar estas notas, por su colocación en el pentagrama con algo de práctica, mediante su diferenciación de la altura, y es aquí, donde quiero llevaros a todos, a practicar desde la altura de las notas, porque la altura tiene una frecuencia sonora, y en el acorde, se combina su posición y altura para sus inversiones.
Las posiciones de las notas dentro del acorde y de sus intervalos, tienen un diseño en las inversiones de sus 3 sonidos desde su altura en el pentagrama... 
Lo que os voy a contar, es fácil de entender y asimilar, aunque los que no empiecen de cero no comprenderán ni mucho menos desde el principio, aunque lo escriba con lenguaje musical habría que explicárselo delante suya con palabras "in situ"... desde tu dedo, tu cuerda y su representación, a un
mundo del aprendizaje con acordes y colores, con cambios de posición diseñados o preparados con las 3 notas del acorde, su forma redonda de las notas, la mayor la nota de posición instrumental y, la redonda menor, es la nota de representación en el pentagrama.   

La armonía creativa

Los intervalos de 2 sonidos, uno a continuación del otro, son un lenguaje de ritmo y vibración, que ya son dispuestos y luego colocados, para su ejecución.
 De la interacción de unos sonidos con otros, dará lugar a conjuntos musicales rítmicos y repetitivos., por eso, antes del ritmo melódico, las vibraciones como frecuencias audibles del sonido, fueron ocupando un sentido de  ritmo y de relajación en silencio, luego con creaciones propias dieron su altura y su duración a un instrumento mediador musical en nosotros, concibiéndolos como un desarrollo individual con sensaciones propias de timbre y frecuencia sonora, que fueron manifestaciones de otros pueblos y su cultura ... en un desarrollo diferenciador con el uso de herramientas propias de cada gremio.
En la forma de transmitir una estética en el conjunto de sus habitantes , la estética se desarrollo en su forma de representación, y dio lugar a especializaciones con grupos de asociaciones de cada conjunto con recursos propios y elementos habituales o cotidianos en cada caso ... con colmillos, piedras de color y hueso, o tambores e instrumentos de una cuerda, etc.
Estas formas con elementos de color y tamaño, daban una idea de percepción particular a sus fabricaciones ... en la que encontraron el motivo personal o común de conjunto ... luego los sonidos aparecían con técnicas propias al acompañase en otros casos ... en composiciones con un lenguaje de mensaje que lo distinguían, a sus individuos y como pueblo en zonas cercanas como características, apareciendo poco a poco gremios que diferenciaban a unos artesanos de otros ...
El trasporte de los sonidos ... comenzó con la forma de oír unas frecuencias rítmicas y conjuntarlas en su idea de volver a escucharlas de nuevo ... para que al usarlas en su medio físico con los recursos a su alcance ... le recordaran con sonidos, los elementos de la vida diaria y con eventos sucedidos ...

El sentido armonico-auditivo en el pentagrama musical.

A.-Cuando unimos 2 notas en forma de intervalo, este y su enlace armónico con un acorde, la distancia que resulte puede producir variedades en la posición de la cuerda y traste, que ya teníamos o que se produzcan cambios y se modifique su tono con el acorde, añadiendo nuevos sonidos a este, como:
La sensación auditiva del nuevo acorde, que debido a su movimiento e intervalos actuales cambien su distancia entre las notas o su dirección asc. o desc. en el acorde, el tono o el ritmo.
Se pueden añadir notas nuevas a las notas reales del acorde, ya que se compone este de 2 intervalos principales, y una de sus notas es común en los acordes, ya que así da un tono de percepción continuo y consonante, en enlaces de varios acordes., los intervalos colocados desde las notas del acorde, son después del mismo, notas que de un traste a otro van ligando su armonía, al nuevo espacio a continuación representadas como figuras musicales, del acorde anterior o al que le sigue, las cuales comparten su significado de esta forma o, ser notas de paso o floreo ajenas a las notas del acorde y, que dan su expresión musical propia, como notas extrañas. Las notas consonantes de un acorde, producen una sensación normal y agradable al oído, sea de modalidad mayor o menor...por ej. Do Mayor o Do menor. Do-Mi, Mi-Sol. Mi es la nota común en el acorde.
B.-En la practica del intervalo que añadamos al acorde, también podría tener una nota común, con una de las 3 notas del acorde, y se  puede entonces, tocar esta nota del intervalo como nota del acorde o sustituirla por una nueva nota, que originaría otro acorde distinto de Do. Do-Mi, Mi-Sol., Sol-La...Do-Mi-Sol-La. Do-Mi-La. En su sensación normal auditiva o practica en el instrumento, se suele dar, que se toquen arpegiádamente  como notas seguidas, con nota común y después, se combine el intervalo como nota seguida también junto con las del resto del acorde, la nota común se enlaza como nota central del acorde, o se toca una vez en el arpegio, usándose 3 cuerdas en la consecución o 4 cuerdas...
Si añadimos la nota del intervalo, siendo una de las 2 notas del intervalo común con la del acorde.
C.-En otros casos se usan inversiones de Do, antes de producir con intervalos nuevas sensaciones auditivas aunque, se den en cuerdas diferentes desde su anterior inversión o desde su estado fundamental de tónica.
Normalmente usaremos 5 cuerdas de las 6 en guitarra y con el arpegio de nota con nota, para
dar sensación auditiva no solo de las notas del acorde, sino a otras de comprensión personalizadas o
de un estilo propio, de algún genero oído, de bien parecido, y que nos gusta más. http: creando armonía.

Estereofonías

Los principios de la vibración como fuente de origen a la hora de aplicar
un diseño de forma y contenido, son:
El sonido o materialización a través de una corriente vibratoria que transforma el movimiento de reposo en un movimiento de vibración, con una sensación sonora coherente al oído, tiene 3 principios de forma que es aplicada en su conjunto o acorde, y se dan para moderar, colocar o disponer, frecuencias distintas en figuras con nombre y sonido, que  se usan normalmente, como semitonos en mástiles, o de tono en los acordes :
1º- Mov.que refleja un diseño de acorde o notas conjuntas y arpegiadas, llamado mov. reflejo... su orientación en la forma 360º, es de 180º en la hztal. o en la vtcal .
2º-Mov. circular de 90º a la der. o a la izq. desde un sonido anterior a uno nuevo que, se expresa como un círculo de forma como su origen, y al que le sigue otro, como siguiente forma, con doble barra de posición... también se emplea este movimiento, en su representación junta en el pentagrama musical y, 3-Movim. de emersión o de cambio,con un círculo que se diferencia del anterior, como una posición nueva en la forma barrada, que no es mov. circular 90º o reflejo 180º, no que su vibración es de creación propia, con la del resto de formas que la acompañan, que en este caso son 2  círculos con 2 barras.
nota: se pasa a una posición nueva o a un traste y cuerda distinto desde otra posición anterior, como una imagen dentro de un nuevo acorde, con sonidos de forma o conjunto de estos en un acorde ., y en el pentagrama como otra frecuencia sonora a continuación., para aplicar una imagen o dibujo circular o a elegir foto, a un sonido con frecuencia altura y timbre, con sentido de acorde armónico.
la forma de tocarlo es arpegiándolos seguidamente o con una postura desde la m.iz. nueva, en el otro diseño que le sigue, cada diseño barrado dentro o fuera del pentagrama puede tener 3 o 4 acordes de distinto color, y corresponden a las notas de los acordes que se suman a un registro armónico y pictórico escrito como grupo de posición tonal.
GAMAS a color, son presentaciones de consecución de frecuencias de traste, o semitonales, desde las matemáticas concéntricas, de base y altura para secuenciar un color de traste, a 3 bandas, o con 4 elementos repetidos, cuadrado-triangulo-redondo-rombo., para su ejecución se añade un color que expresa el grupo tonal al que pertenecen sus sonidos o acorde, hay cientos o miles, tantas como queramos componer a este fin, y con sus formas propias de cambio del color, como: la secuencia alternativa o sec-propia que toma su color por la inversión o cambio del orden dado, o que desde alguna cuerda que disponiendo sus trastes en su altura, esta es de parecida consecución y color, intercambiando su contenido geocéntrico-matemático, que solo afectará al color de las 2 frecuencias del diapasón a color. La Serie 1ª o página 1ª de la gama, tiene 5 alturas de traste para cada cuerda y contiene la frecuencia y su altura, aunando 4 diapasones con acordes distintos.  Son 4 diseños de acordes por cada diapasón a color, en el que se repiten cada uno de los sonidos usándose el trasporte de estos, a lugares cercanos en el diapasón desde un mástil...se representa en un tablero de 6 por 4., "similar al de ajedrez", como diapasón móvil de viaje.
Aquí usaremos para empezar 3 colores de grupos para tocarlos con ambas manos.
nota: los acordes tienen 3 sonidos mas uno de estos 3 duplicado a otra altura, para ello usaremos el armónico del quinto traste de la cuerda superior y la siguiente al aire... para enlazar semi-tonalmente las cuerdas., aquí podemos usar intervalos que van hacia adelante y atrás desde 1 cda y traste cental, y 2 cuerdas a cada lado, para formar tonos seguidos con un mismo intervalo libreado 3.12.4 veces cada ejercicio... Ej. de 3ª M.m, de 4ª j., de 5ª Mm, de 6ª Mm.,. no con la 7ª Mm y la 2ªMm que va por dirección contraria desde una misma nota de origen,... nota: puede ser que en sentido ascendente, sea de modalidad interválica Mayor , y en el descendente menor, muy usado para la disposición junto con las notas del acorde, de las disonancias de 2ª,4ª, 5ªdism o 7ª, que siempre aparecen en estas usanzas, y de a 3 sonidos tiernos... para el uso en los acordes que puedan ser libreados con acorde mixto, a este último le falta una de sus 3 notas y se llama acorde incompleto... y se colocan junto a las notas reales, este procedimiento acertado., aquí se simulan sonidos que se presentan con la cejilla, alternándose su empleo para obtener con una misma nota Mi, un sentido técnico en su uso del acorde real, mixto y disonancias que repiten esta nota, en otra ejecución., es muy largo librearlos por tonos, pero hice un primer cuaderno de 4, falta pasarlo a limpio, pero con guitarra en mano, muy bonito y moderno o flamenquito que me gusta, aunque puedes componerlo a tu gusto o estilo.
Al usar imágenes de acordes y sonidos con frecuencia, estos deben presentar por uso común, el empleo de un reglaje o barra doble necesariamente, donde se vean en su conjunto y por color o dibujo
las posturas de la m.izq., con la cda y traste numeradamente.
Esta técnica de doble barrado en útil para formar grupos de figuras a color,  multiabarcables en unos acordes, o de intervalos con otros, y la nota enarmónica común entre ambos enlaces, más adelante donde aparecen otros grupos de a 3, a 4, a 5, hasta 7 u 8 colores del arcoíris.